David Sotiropoulos, directeur musical et artistique 

Marqué très tôt par le piano et le chant, il réalise ses premiers pas dans le monde lyrique grâce à la Maîtrise scolaire de son père (Les Chorégiens) et parfait sa formation vocale auprès de Todor Ivanov (basse de l’Opéra National de Montpellier). Un triple cursus lui confère une solide formation musicale complète, technique et théorique. Il obtient ainsi l’Agrégation de Musique et un Master en Sciences (Acoustique, Traitement du signal et Informatique Appliqués à la Musique – IRCAM et Université de Sciences Paris VI-Pierre et Marie Curie avec J.-C. Risset) ; il reçoit en parallèle diverses récompenses et prix tout d’abord au CRR de Montpellier (Formation Musicale, Écriture, Analyse et Contrebasse), puis au CNSMD de Paris où il fréquente les classes d’Harmonie (J.-F. Zygel), Contrepoint (P. Pincemaille), Écriture des XXe-XXIe siècles (A. Mabit), Fugue et Formes (T. Escaich), Piano complémentaire (Y.Henry) et Orchestration (M.-A. Dalbavie). Repéré pour ses talents polyvalents, il est sollicité pour diriger plusieurs concerts prestigieux avec notamment J.-F. Zygel au piano pour une de ses Leçons de Musique, ou encore au Théâtre du Châtelet à Paris devant le Maire. Sélectionné comme chef de chœur de la Maîtrise de Paris lors de la 2e Biennale d’Art vocal de la Cité de la Musique de Paris, il décide alors d’approfondir sa technique de la direction d’orchestre, tout d’abord auprès de N. Brochot au CRR d’Evry en cycle supérieur, puis intègre le Conservatoire Royal de Bruxelles pour finaliser avec P. Gérard son apprentissage par un Master spécialisé de Direction d’orchestre. Il crée The Sotiropoulos Camerata pour le Festival Courants d’Airs de Bruxelles (2015) et reçoit le Prix du Patrimoine du Conservatoire de Bruxelles. Enfin, il partage ses activités de direction et de création en enseignant dans les classes Musique et Danse (séries technologiques S2TMD et générale Spécialité/Option Musique) du Lycée La Bruyère de Versailles, et monte chaque année avec les jeunes de l’ensemble ArteLab Chœur Orchestre, qu’il co-dirige avec Maïlys Pascault, des projets d’envergure professionnelle, mêlant musique, danse et théâtre. Ils se sont récemment produits au Carnegie Hall de New-York, au Conservatoire d’Athènes, à l’Unesco-Paris, sur la Terrasse des Jeux de Paris, au Château de Versailles, la Philharmonie de Paris, la Grande Seine Musicale…

The Soti Camerata (TSC), ensemble instrumental

L’orchestre TSC est né au Conservatoire Royal de Bruxelles, de la rencontre entre le violoniste solo Jean-Samuel Bez et le chef d’orchestre David Sotiropoulos au cours de leur Master. Un groupe d’étudiants et jeunes diplômés du CrB se greffa autour d’eux pour porter avec enthousiasme et énergie le Concerto pour violon de Beethoven qui fit salle comble au Parlement bruxellois lors du Festival Courants d’Air de 2015. TSC et sa « marque de fabrique » étaient lancés, et le projet se développa autour de musiciens fidèles, avec cette volonté d’intégrer les différents univers de ses fondateurs afin de créer une symbiose originale… Le tout porté par l’envie de se dépasser avec des programmes originaux (comme la Musique de film, la Création, La Musique grecque contemporaine…), et dans de magnifiques lieux, notamment en Occitanie, que l’ensemble apprécie et considère comme trop peu valorisés par les politiques culturelles médiatiques…

Après avoir donné le Concerto pour violon de Tchaikovsky (2016, Bruxelles), le Poème de Chausson (2017, Montpellier) l’orchestre s’est ensuite attaché au répertoire avec solistes et chœurs (partenaire du chœur Les Chorégiens de Montpellier) notamment avec « Opéra Passion » (juillet 2016 au Châteaux de Castries et de Marsillargues), ou encore le Requiem de Mozart (juillet 2017 à l’Abbaye de Valmagne et à l’Abbaye St-Michel de Frigolet). Après une production à l’Opéra Orchestre National de Montpellier (février 2018) TSC et son chef ont donné des programmes variés et ambitieux dans la région, comme en 2018 la musique française mettant les femmes à l’honneur, ou en 2019 autour des Musiques de Films (de Williams à Hisaishi en passant par Morricone). 

Actuellement, TSC est un orchestre à géométrie variable en fonction des projets qui peut compter sur plus d’une cinquantaine de musiciens professionnels, principalement issus des prestigieux conservatoires de musique de Bruxelles, de Paris, de Versailles, de Lausanne, de Lyon… Le chef tenant aussi tout particulièrement à offrir une passerelle dans le monde professionnel à ses jeunes étudiants fraîchement diplômés des sections Musique d’ArteLab Chœur et Orchestre (Lycée La Bruyère, Versailles). Après 5 années d’absence post-covid, TSC est reparti de zéro pour célébrer avec Les Chorégiens de Montpellier en 2024 le centenaire de la mort de G. Fauré (Requiem). Les deux ensembles s’associent de nouveau aujourd’hui pour vous interpréter la Misatango de Palmeri, complétée par un programme instrumental latin.

Les Chorégiens, chœur mixte

“Un chœur mais aussi une pépinière pour des artistes en herbe” à géométrie variable (chœur d’adultes à voix mixte et/ou à voix égales) dont les adultes bénéficient d’un certain nombre de séances de technique vocale individuelle. L’ensemble de solistes Adagio permet aux choristes ayant acquis une plus grande maîtrise vocale et stylistique, de s’épanouir dans un ensemble à effectif plus réduit, en abordant des œuvres éclectiques consolidant ainsi leurs performances. Déjà depuis quelques années, les Chorégiens sont heureux de voir s’envoler de jeunes chanteurs qui embrassent des carrières artistiques variées : Mathieu Sempéré (ténor), Marie Descomps (mezzo soprano) à l’Opéra de Nice, Pascal Marin (ténor), David Sotiropoulos (baryton, chef d’orchestre, compositeur, professeur agrégé de musique, coach vocal), Sandra Sotiropoulos (artiste lyrique soprano et plasticienne, chef de chœur, professeur de chant). L’ensemble de ces groupes est dirigé par Michel Sotiropoulos. Les Chorégiens se sont maintes fois produits dans la région, en France et internationalement lors de Tournées ou festivals.

Les Chorégiens seront une nouvelle fois associés à des choristes d’Arte Lab pour la réalisation de la Misa Tango.

Michel Sotiropoulos, chef de chœur 

Après des études scientifiques et de chant lyrique (baryton), il complète sa formation musicale dans les classes d’Harmonie et Solfège aux conservatoires de Toulouse et de Montpellier, ainsi qu’en Musicologie à la Sorbonne (Paris). Michel Sotiropoulos débute professionnellement comme chanteur (baryton) au Théâtre du Capitole à Toulouse, à l’Opéra de Rouen puis aux Bouffes Parisiens. Il rejoint ensuite l’Education Nationale pour enseigner la Musique et le Chant Choral en tant que professeur agrégé de Musique à Montpellier. C’est en Septembre 1983 qu’il crée un chœur au collège de Frontignan puis à Montpellier, qui prendra officiellement le nom de « LES CHOREGIENS » en octobre 1986. Sous l’instigation de l’Inspecteur Pédagogique Régional et du Rectorat, la Maîtrise d’Enfants en tant que matière optionnelle intégrée, sera créée en septembre 1991. 

Depuis Septembre 2018, étant retraité de l’éducation nationale, Michel Sotiropoulos poursuit ses activités au sein des Chorégiens .

Depuis Septembre 2025, il dirige un nouvel atelier choral au sein de l’ensemble scolaire Saint Guilhem à CLERMONT L’ HÉRAULT.

Sandra Sotiropoulos

La Soprano lyrique et Plasticienne montpelliéraine reçoit un enseignement artistique complet : École des Beaux Arts et Conservatoire de Toulouse, diplômée de l’Université des Lettres en spécialisation « Couleurs »  à Toulouse-Le-Mirail, elle parfait sa formation lyrique d’abord initiée par son père, puis, auprès de la basse Todor Ivanov durant plus de 10 ans. 

Son parcours professionnel la conduit à rencontrer des chefs prestigieux tels que G.Dmitryack, M. Arena, G.Nosada, Wang Ning, Laurier Fagnan sur des scènes de renommée internationale (Le Capitole de Toulouse, Le Corum/Opera Comédie à Montpellier, le Palau de la Musica à Valencia, le théâtre de l’Arsenal à Venise et tout récemment le Carnegie Hall de New-York et l’Unesco à Paris) et parfois aussi des sites plus atypiques (Festival des Arts Croisés, Albi). 

Impliquée dans la Recherche Théâtrale Contemporaine, les conditions sont favorables pour exprimer sa sensibilité artistique ; l’Art-performance devenant le champ d’exploration du matériau vocal dans toute sa plasticité, sa dimension esthétique et ethnologique. Les tableaux sonores qu’elle crée pour « Chora » (Cie Nanaqui, création mondiale, Biennale de Venise 2005) ont suscité l’interêt du plasticien-metteur en scène Romeo Castelucci ainsi que ses poignants « Shattered Laments » (triptyque-performance « in situ », création personnelle, Scène nationale d’Albi, et Toulouse, 2009-2011. 

Egalement pédagogue et cheffe de Choeur au CHU de Montpellier, elle partage ses compétences techniques auprès de chanteurs, comédiens et quelques médecins. 

L’ensemble vocal féminin « Accord’Âmes » dont elle a repris la direction en 2016 fonctionne désormais comme un véritable atelier pour l’épanouissement du potentiel humain, accueillant aussi des personnes extérieures à l’hôpital. Sandra Sotiropoulos partage régulièrement ses expériences dans des projets diversifiés avec son frère David. Elle interprète aujourd’hui la Misatango de Palméri avec toute la profondeur qui caractérise l’âme de cette œuvre mêlant le sacré à l’expression populaire. 

Jean-Samuel Bez, violon solo

Notre soliste est membre du Trio Spilliaert avec lequel il a enregistré 3 disques autour des trios de Désiré Pâque (2021, Cypres), Jacqueline Fontyn (2022, Cybele), ainsi que l’album-concept de création Augusta (2023, Sonia Gate). S’adonnant principalement à la musique de chambre, on peut citer parmi ses projets “Paganini in Paris” avec le guitariste Raphaël Béreau et un duo avec le pianiste canadien Jean-Luc Therrien, avec lequel il a récemment présenté le disque “Fantaisies” (Klarthe, 2022). Il est également violoniste du collectif islandais Ars Tidir et bien sûr co-fondateur de TSC ! Il s’investit particulièrement dans le domaine de la création contemporaine. Il a été formé auprès de Igor Volochine, Véronique Bogaerts et enfin Michael Frischenschlager à l’université de musique de Vienne. Il donne maintenant une centaine de concerts chaque année.