Ulrike Van Cotthem, soprano,
et Igor Morosow, premier baryton du Bolchoï
Conrad Wilkinson, piano

duos d'opéra de Mozart, Verdi, Léhar, Bizet...

En savoir + (Programme détaillé)

Duo Bouclier

En 2015 ils avaient transporté le public Clermontais

Ils sont de retour !!!

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Les écouter pour se souvenir

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 Mardigraves

Avec le soutien actif des municipalités de Saint Jean de Védas (le Domaine du Terral restant le centre de gravité du Festival) et de Lavérune, et forts de partenariats efficaces avec les Conservatoires de Narbonne, Perpignan et Avignon ainsi qu'avec l'école de musique de la Vallée de l'Hérault (Gignac), nous sommes heureux de pouvoir proposer cette année encore de multiples activités: stages de contrebasse et tuba, atelier pour jeunes contrebassistes et jeunes tubistes, masterclass, concerts...

Au gré des concerts et masterclass, vous aurez l'occasion d'entendre contrebasse, tuba, euphonium, basson, violoncelle et encore une fois l'exceptionnelle octobasse de Nicola Moneta.

Le Festival 2019 sera aussi l'occasion d'une création mondiale d'une oeuvre pour 3 instruments graves commandée par le Festival à Claude Henry Joubert, qui sera l'invité d'honneur de l'édition 2018, cette création étant le fil rouge du Festival.

Nous espérons que vous aurez plaisir à venir écouter et rencontrer les autres musiciens invités pour cette nouvelle édition : Matthieu Ané, Harumi Baba, Bastien Baumet, Alberto Bocini, Jonathan Camps, Cédric Carlier, Magali Cazal, Bernard Cazauran, Florent Dath, Bruno Ducret et "les Tromano" (Yorrick Troman, Yann Dubost et Félicien Brut), Hélène Labarrière, Nicola Moneta, Olivier Thiéry , Théotime Voisin.

 Ulrike Van Cotthem, soprano,
et Igor Morosov, baryton
Conrad Wilkinson (piano)

Venez partager une "Soirée à l'Opéra" avec Ulrike Van Cotthem, soprano, et Igor Morozow, premier baryton du Bolchoï théâtre à Moscou et soliste à la Staatsoper de Vienne.

Mozart
Rosenarie « deh vieni non tardar » (Noces de Figaro)
Se vuol ballare, Signor' Contino (Noces de Figaro)
Duo Papageno Papagena (La flûte enchantée)

Strauss
Duo Zigeunerbaron (Le baron des tziganes)

Massenet
Adieu petite table (Manon)

Offenbach
Barcarolle (Contes d’Hoffmann)

Léhar
Heure Exquise (La veuve joyeuse)

Gounod
Je veux vivre (Romeo et Juliette)

Rossini
Cavatina des Figaro (Le barbier de Séville)

Verdi
Duo Rigoletto-Gilda - (1er acte Rigoletto)
Di provenza il mar, Arie Germont (La Traviata)
Duo Violetta-Germont (La Traviata)

Le duo Bouclier

Un duo exceptionnel !

Issus d'une famille de musiciens, Dimitri et Julien Bouclier s'imposent aujourd'hui comme de véritables virtuoses de leurs instruments. Si violon et accordéon riment souvent avec musique de l'Est, ce duo transporte leur public vers des terres inconnues qui appellent le respect et invitent au voyage. Dimitri et Julien Bouclier impressionnent déjà par le lyrisme, la liberté, l'engagement et la simplicité des grands interprètes. Les œuvres qu'ils nous font entendre sont arrangées par leur soin et nous permettent de découvrir l'accord parfait qui peut exister entre ces deux instruments.

Après plusieurs participations dans des magazines de France Musique en été 2011, Gaëlle Le Gallic lui consacre une émission «Concert de midi et demi Jeunes Interprètes» en avril 2012 d'après le concert donné à Radio France en mars 2012. 

Depuis, le duo s’est produit partout en France et en Europe dans de prestigieux festivals (Festival Radio France Montpellier, Lille Piano Festival, Festival Européen Jeunes Talents, Festival de musique de Chambre d’Arcachon, Cully Classique, Festival International de Kragujevac, Festival des Lumières, Flâneries Musicales de Reims, etc.)

Au programme : 
De grandes œuvres baroques et classiques de Vivaldi, Vitali à la chaleur des tangos argentins avec Piazzolla en passant par la splendeur du répertoire russe et des compositions de Zolotarev, Voïtenko, Chalaïev.

Le duo a bénéficié des conseils de grands pédagogues tels : Marie-Annick Nicolas, Thierry Bouclier, Jean-Ter Merguerian et Jean-Jacques Balet à la Haute Ecole de Musique de Genève où, à l’examen final de musique de chambre, ils reçoivent la note maximum. Il se produit en concert depuis 2005. Dès ses premiers concerts, le duo a été parrainé par Marie-Annick Nicolas. En octobre 2008, il se classe 5ème au Prix International de Musique de Chambre de Glasgow et 2ème au Concours International de Musique de Chambre de Castelfidardo. En 2009, il participe aux concerts "Jeunes Talents" et est invité à jouer en première partie de récital de  M-A. Nicolas et F. Daudet puis de F-R Duchable. En octobre 2009, il remporte le 1er prix au Concours International de Roubaix.

Le premier cd du duo sortira en 2017 chez Klarthe Records.

L’ensemble W, fondé par Victoire Fellonneau en 2017 tient son nom des deux flûtistes qui le compose initialement et c’est donc tout naturellement qu’il commence par explorer le répertoire pour deux dessus du moyen-âge au contemporain en passant par les musiques populaires traditionnelles. Plus tard, rejoint par Agnès Boissonnot—Guilbault, Adriaan Lauwerset Anaïs Huguet-Balent il se tourne plus spécifiquement vers l’esthétique française des XVIIème et XVIIIème siècles.

L’ensemble W s'est déjà produit de nombreuses fois au sein du Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et de Paris dont est issue la plupart de ses musiciens avec un concert en octobre 2017 au musée San Colombano de Bologne et au festival Mars en Baroque de Marseille. Après une semaine de résidence à Bonneuil-Matours il se produit en région Charentaise et termine sa tournée en Occitanie avec deux programmes : « Inventions : mouvements spirituels baroques » autour de Lambert, Marais et Grandval ; puis « Lux Tenebrae » mettant en regard les oeuvres sacrées de J-S Bach et François Couperin. C’est après ces concerts dans le sud de la France que né le désir de découvrir la musique ancienne de cette région. Actuellement, et sans délaisser la musique française, il élargit sa pratique en se tournant vers des oeuvres d’influence catalanes et espagnoles.

 Biographies

VICTOIRE FELLONNEAU
Actuellement étudiante en deuxième année de Master au CNSMD de Lyon avec le flûtiste Pierre Hamon et nourssant une passion pour les instruments anciens Victoire a l’envie d’intensifier ses connaissances et commence le traverso avec Amélie Michelle, le hautbois avec Patrick Beaugiraud ainsi que le chant avec Mireille Deguy. En 2018 elle entre au conservatoire Erik Satie de Paris en traverso où elle étudie auprès de Jean Bregnac. Elle se produit en concert à de multiples reprises sous la direction entre-autres d’Olivier Schneebeli à la Chapelle-Royale de Versailles ou lors de festivals tels que le Printemps de Lanvellec ou encore Mars en Baroque. Récemment, elle joue pour la première fois de la chalemie en concert sous la direction de Sébastien Daucé et participeà l’opéra avec Didon et Enée au TTA de Saint-Priest. Enfin, elle a la chance de tenir la partie de traverso à la chapelle de la Trinité de Lyon dans un programme de cantates de Bach préparé par Raphaël Pichon. Elle donne plusieurs concerts durant l’été avec l’Ensemble W mais aussi l’ensemble Les Sylvains, notamment dans le cadre du festival Marin Marais à Paris. Cette année elle fera partie de l’orchestre dans la passion selon
Saint-Jean de J-S Bach sous la direction de Stéphane Macleod.

Agnès Boissonnot--Guilbault découvre la viole de gambe à l'âge de 6 ans au conservatoire d'Angoulême dans la classe de Yuka Saïto. Après avoir mené en parallèle des études de piano, elle obtient ses deux DNOP en 2014. Elle est actuellement étudiante en master au CNSMD de Paris après l’obtention de son DNSPM au CNSM de Lyon avec Marianne Muller. Elle participe à plusieurs master-classes et stages où elle a la chance de travailler avec des violistes tels que Wieland Kuijken, Rainer Zipperling, Jonathan Dunford, Sylvia Abramowicz, Christine Plubeau, Guido Balestracci, Hille Perl ou encore Vittorio Ghielmi. Au cours de sa vie, elle a l’occasion de se produire dans plusieurs pays comme le Japon (Tokyo) avec l’ensemble l'Instrument-grenouille ou encore l’Italie (Bologne) dans un programme de musique françaiseà deux dessus avec l’ensemble W ainsi que dans différents festivals tel que Toulouse les orgues en consort de viole ou encore Sinfonia en Périgord. En octobre 2018 elle remporte le troisième prix ainsi que le prix du public au concours international de viole de gambe « Bach-Abel » de Köthen, en Allemagne.

MAGUELONNE CARNUS
A l’âge de quatre ans et demi, trop petite pour pouvoir tenir un violoncelle, elle reçoit son tout premier cours de musique sur… un dessus de viole. Débuts prémonitoires ? Elle commence ensuite la pratique du violoncelle sur un petite « seizième ». Passionnée par son instrument dès le début, elle entre au CRR de Bordeaux, où elle recevra notamment les cours de Etienne Péclard et de Benjamin Carat. Elle obtient en 2012 un DEM en violoncelle, musique de chambre et pratique orchestrale. L'année suivante, son intérêt pour la musique ancienne la pousse à se lancer dans la découverte des instruments anciens. Elle retrouve ainsi son tout premier professeur, Paul Rousseau, qui lui enseigne alors (pour de bon, cette fois !) la viole de gambe et le violoncelle baroque, toujours à Bordeaux. Elle bénéficie également des précieuses leçons de Guillaume Rebinguet, Aurélien Delage et Kevin Manent-Navratil en musique d'ensemble et en basse continue. Depuis septembre 2016, Maguelonne poursuit ses études de violoncelle baroque et ses recherches musicales et théoriques en répertoire ancien au CNSMD de Lyon, dans la classe d'Emmanuel Balssa. Que ce soit pour le répertoire soliste, la musique de chambre ou la pratique d’orchestre, sa volonté de rechercher non seulement des sonorités d’époque mais également un vécu, une philosophie de la musique et de l’Art différente de celle d’aujourd’hui, la pousse à aborder un répertoire large. A travers la musique et les écrits, des plus anciens aux plus tardifs, elle tente de renouveler toujours sa façon d’apprendre et d’appréhender la pratique dite historique.

MINORI DEGUCHI
Née au Japon, Minori Deguchi étudie le violon moderne à l’université Toho Gakuen dans la classe de Yoshio Unno et Hamao Fujiwara entre 2011 et 2015. Pendant ses études, elle commence le violon baroque auprès de Ryo Terakado, Kaori Toda et Natsumi Wakamatsu. C’est après avoir obtenu sa licence qu’elle entre dans la c las se de v iolon baroque du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon où elle suit l’enseignement d’Odile Edouard depuis 2017. Minori a joué dans des orchestres célèbres sur inst ruments d’époque au Japon, comme l’Orchestra Libera Classica et le Classical Players Tokyo. Elle est également membre de l’ensemble Petits Violons et du Quatuor Micélium. Elle se produira cette année sous la direction de Stephane Macleod et au sein de l’ensemble le Concert de l’Hôtel Dieu.

ANAIS HUGUET-BALENT
Anaïs Huguet-Balent, jeune soprano française, manifeste très tôt une vive passion pour la musique. A l’âge de sept ans, elle choisit de pratiquer le violoncelle. Adolescente, très attirée par le chant, elle auditionne à la Maîtrise des Hauts-de-Seine, le choeur d’enfants de l’opéra de Paris, où elle chante en diverses occasions en soliste, lors de concerts en France comme à l’étranger. Après avoir obtenu son Diplôme d’Études Musicales, elle intègre le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt en 2016. Elle perfectionne sa technique vocale avec Myriam de Aranjo. Sa volonté de maîtriser l'ensemble du répertoire l'amène à travailler la musique ancienne, l'opéra, l'opérette, la mélodie française, le lied ou la musique contemporaine. Après avoir été Constance dans les Dialogues des Carmélites, Miss Wordsworth dans Albert Herring ou encore Frasquita dans Carmen, elle a été Gabrielle dans la Vie Parisienne d'Offenbach en mars 2018.

Biographies ISHAR

Maëlle Coulange est une multiinstrumentiste autodidacte, née à Privas en 1985. Elle découvre les instrumentsà cordes pincées à l'âge de 17 ans. Elle étudie les musiques traditionnelles de France et d'Irlande auprès de Jean Banwarth, puis se
forme aux musiques modales anciennes et orientales ainsi qu’à l'improvisation. Elle découvre à cette période le oud oriental et le rabab afghan, ainsi que le cistre médiéval, dont elle travaillera la technique et les sonorités lors des masterclasses proposées par Henri Agnel aux Baux de
Provence. Elle a joué depuis 2006 dans divers groupes de musiques traditionnelles française et irlandaise (L'Accord des Muses, Arann, le Gillie McPherson Trio, Elven), ainsi que dans des ensembles de musiques médiévales et Renaissance (l'Ensemble Ishtar, la Compagnie de
l'Aloete). En 2014 elle participe à la création du conte musical oriental SIRAAB à Paris aux côté d’Alexia Martin. En 2017, elle étudie la musique persane (târ, zarb) auprès de la musicienne Shadi Fathi, à Marseille grâce à une bourse de la FAMDT et de l’ADAMI et travaille
la musique ancienne avec Efren Lopez en Espagne. Elle crée le duo ISHTAR avec Maëlle Duchemin fin 2015 avec lequel elles donnent une trentaine concerts par an. Le reste de son travail est consacré à diverses collaborations en musiques anciennes, à ses concerts en solo et à son activité de calligraphe.

Maëlle Duchemin est harpiste et chanteuse. Elle étudie la harpe pendant 10 ans au Conservatoire National de Région de Caen et travaille également la technique vocale au sein du choeur
spécialisé du CNR de Caen. Elle a découvert l'univers des musiques de tradition orale vers 15 ans en participant aux Rencontres Internationales de harpe celtique de Dinan. Elle y rencontre Elisa Vellia qui l'a initié à la musique grecque. Elle a suivi
plusieurs stages avec Elisa Vellia en Bretagne, dont l'enseignement lui permet de réunir ses compétences de chanteuse et de harpiste. Installée en Ardèche, elle a pratiqué la musique irlandais avec le groupe Elven où elle rencontre Maëlle Coulange. Elles fondent
ensemble le projet ISHTAR en 2015. Maëlle enseigne également la harpe à leviers et co-organise avec Elisa Vellia « Les Journées d’Ulysse », le premier festival de harpes, chant et musiques d'ailleurs en Ardèche. Par ailleurs, depuis fin 2017 elle accompagne l'autricecompositrice
Béryl B et ses chansons poétiques en français, aux côtés de Jordy Martin à la contrebasse dans leur projet de chansons « franco-folks » en trio BICHE.