Mardigraves

Avec le soutien actif des municipalités de Saint Jean de Védas (le Domaine du Terral restant le centre de gravité du Festival) et de Lavérune, et forts de partenariats efficaces avec les Conservatoires de Narbonne, Perpignan et Avignon ainsi qu'avec l'école de musique de la Vallée de l'Hérault (Gignac), nous sommes heureux de pouvoir proposer cette année encore de multiples activités: stages de contrebasse et tuba, atelier pour jeunes contrebassistes et jeunes tubistes, masterclass, concerts...

Au gré des concerts et masterclass, vous aurez l'occasion d'entendre contrebasse, tuba, euphonium, basson, violoncelle et encore une fois l'exceptionnelle octobasse de Nicola Moneta.

Le Festival 2019 sera aussi l'occasion d'une création mondiale d'une oeuvre pour 3 instruments graves commandée par le Festival à Claude Henry Joubert, qui sera l'invité d'honneur de l'édition 2018, cette création étant le fil rouge du Festival.

Nous espérons que vous aurez plaisir à venir écouter et rencontrer les autres musiciens invités pour cette nouvelle édition : Matthieu Ané, Harumi Baba, Bastien Baumet, Alberto Bocini, Jonathan Camps, Cédric Carlier, Magali Cazal, Bernard Cazauran, Florent Dath, Bruno Ducret et "les Tromano" (Yorrick Troman, Yann Dubost et Félicien Brut), Hélène Labarrière, Nicola Moneta, Olivier Thiéry , Théotime Voisin.

 Ulrike Van Cotthem, soprano,
et Igor Morosov, baryton
Conrad Wilkinson (piano)

Venez partager une "Soirée à l'Opéra" avec Ulrike Van Cotthem, soprano, et Igor Morozow, premier baryton du Bolchoï théâtre à Moscou et soliste à la Staatsoper de Vienne.

Mozart
Rosenarie « deh vieni non tardar » (Noces de Figaro)
Se vuol ballare, Signor' Contino (Noces de Figaro)
Duo Papageno Papagena (La flûte enchantée)

Strauss
Duo Zigeunerbaron (Le baron des tziganes)

Massenet
Adieu petite table (Manon)

Offenbach
Barcarolle (Contes d’Hoffmann)

Léhar
Heure Exquise (La veuve joyeuse)

Gounod
Je veux vivre (Romeo et Juliette)

Rossini
Cavatina des Figaro (Le barbier de Séville)

Verdi
Duo Rigoletto-Gilda - (1er acte Rigoletto)
Di provenza il mar, Arie Germont (La Traviata)
Duo Violetta-Germont (La Traviata)

Mozart - Duo Papageno Papagena (La flûte enchantée)
https://youtu.be/tztgYUjLa_Q
Rossini - Cavatina des Figaro (Le barbier de Séville)
https://youtu.be/ANOr15CQIIk

Le duo Bouclier

Un duo exceptionnel !

Issus d'une famille de musiciens, Dimitri et Julien Bouclier s'imposent aujourd'hui comme de véritables virtuoses de leurs instruments. Si violon et accordéon riment souvent avec musique de l'Est, ce duo transporte leur public vers des terres inconnues qui appellent le respect et invitent au voyage. Dimitri et Julien Bouclier impressionnent déjà par le lyrisme, la liberté, l'engagement et la simplicité des grands interprètes. Les œuvres qu'ils nous font entendre sont arrangées par leur soin et nous permettent de découvrir l'accord parfait qui peut exister entre ces deux instruments.

Après plusieurs participations dans des magazines de France Musique en été 2011, Gaëlle Le Gallic lui consacre une émission «Concert de midi et demi Jeunes Interprètes» en avril 2012 d'après le concert donné à Radio France en mars 2012. 

Depuis, le duo s’est produit partout en France et en Europe dans de prestigieux festivals (Festival Radio France Montpellier, Lille Piano Festival, Festival Européen Jeunes Talents, Festival de musique de Chambre d’Arcachon, Cully Classique, Festival International de Kragujevac, Festival des Lumières, Flâneries Musicales de Reims, etc.)

Au programme : 
De grandes œuvres baroques et classiques de Vivaldi, Vitali à la chaleur des tangos argentins avec Piazzolla en passant par la splendeur du répertoire russe et des compositions de Zolotarev, Voïtenko, Chalaïev.

Le duo a bénéficié des conseils de grands pédagogues tels : Marie-Annick Nicolas, Thierry Bouclier, Jean-Ter Merguerian et Jean-Jacques Balet à la Haute Ecole de Musique de Genève où, à l’examen final de musique de chambre, ils reçoivent la note maximum. Il se produit en concert depuis 2005. Dès ses premiers concerts, le duo a été parrainé par Marie-Annick Nicolas. En octobre 2008, il se classe 5ème au Prix International de Musique de Chambre de Glasgow et 2ème au Concours International de Musique de Chambre de Castelfidardo. En 2009, il participe aux concerts "Jeunes Talents" et est invité à jouer en première partie de récital de  M-A. Nicolas et F. Daudet puis de F-R Duchable. En octobre 2009, il remporte le 1er prix au Concours International de Roubaix.

Le premier cd du duo sortira en 2017 chez Klarthe Records.

L’ensemble W, fondé par Victoire Fellonneau en 2017 tient son nom des deux flûtistes qui le compose initialement et c’est donc tout naturellement qu’il commence par explorer le répertoire pour deux dessus du moyen-âge au contemporain en passant par les musiques populaires traditionnelles. Plus tard, rejoint par Agnès Boissonnot—Guilbault, Adriaan Lauwerset Anaïs Huguet-Balent il se tourne plus spécifiquement vers l’esthétique française des XVIIème et XVIIIème siècles.

L’ensemble W s'est déjà produit de nombreuses fois au sein du Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et de Paris dont est issue la plupart de ses musiciens avec un concert en octobre 2017 au musée San Colombano de Bologne et au festival Mars en Baroque de Marseille. Après une semaine de résidence à Bonneuil-Matours il se produit en région Charentaise et termine sa tournée en Occitanie avec deux programmes : « Inventions : mouvements spirituels baroques » autour de Lambert, Marais et Grandval ; puis « Lux Tenebrae » mettant en regard les oeuvres sacrées de J-S Bach et François Couperin. C’est après ces concerts dans le sud de la France que né le désir de découvrir la musique ancienne de cette région. Actuellement, et sans délaisser la musique française, il élargit sa pratique en se tournant vers des oeuvres d’influence catalanes et espagnoles.

 Biographies

VICTOIRE FELLONNEAU
Actuellement étudiante en deuxième année de Master au CNSMD de Lyon avec le flûtiste Pierre Hamon et nourssant une passion pour les instruments anciens Victoire a l’envie d’intensifier ses connaissances et commence le traverso avec Amélie Michelle, le hautbois avec Patrick Beaugiraud ainsi que le chant avec Mireille Deguy. En 2018 elle entre au conservatoire Erik Satie de Paris en traverso où elle étudie auprès de Jean Bregnac. Elle se produit en concert à de multiples reprises sous la direction entre-autres d’Olivier Schneebeli à la Chapelle-Royale de Versailles ou lors de festivals tels que le Printemps de Lanvellec ou encore Mars en Baroque. Récemment, elle joue pour la première fois de la chalemie en concert sous la direction de Sébastien Daucé et participeà l’opéra avec Didon et Enée au TTA de Saint-Priest. Enfin, elle a la chance de tenir la partie de traverso à la chapelle de la Trinité de Lyon dans un programme de cantates de Bach préparé par Raphaël Pichon. Elle donne plusieurs concerts durant l’été avec l’Ensemble W mais aussi l’ensemble Les Sylvains, notamment dans le cadre du festival Marin Marais à Paris. Cette année elle fera partie de l’orchestre dans la passion selon
Saint-Jean de J-S Bach sous la direction de Stéphane Macleod.

Agnès Boissonnot--Guilbault découvre la viole de gambe à l'âge de 6 ans au conservatoire d'Angoulême dans la classe de Yuka Saïto. Après avoir mené en parallèle des études de piano, elle obtient ses deux DNOP en 2014. Elle est actuellement étudiante en master au CNSMD de Paris après l’obtention de son DNSPM au CNSM de Lyon avec Marianne Muller. Elle participe à plusieurs master-classes et stages où elle a la chance de travailler avec des violistes tels que Wieland Kuijken, Rainer Zipperling, Jonathan Dunford, Sylvia Abramowicz, Christine Plubeau, Guido Balestracci, Hille Perl ou encore Vittorio Ghielmi. Au cours de sa vie, elle a l’occasion de se produire dans plusieurs pays comme le Japon (Tokyo) avec l’ensemble l'Instrument-grenouille ou encore l’Italie (Bologne) dans un programme de musique françaiseà deux dessus avec l’ensemble W ainsi que dans différents festivals tel que Toulouse les orgues en consort de viole ou encore Sinfonia en Périgord. En octobre 2018 elle remporte le troisième prix ainsi que le prix du public au concours international de viole de gambe « Bach-Abel » de Köthen, en Allemagne.

MAGUELONNE CARNUS
A l’âge de quatre ans et demi, trop petite pour pouvoir tenir un violoncelle, elle reçoit son tout premier cours de musique sur… un dessus de viole. Débuts prémonitoires ? Elle commence ensuite la pratique du violoncelle sur un petite « seizième ». Passionnée par son instrument dès le début, elle entre au CRR de Bordeaux, où elle recevra notamment les cours de Etienne Péclard et de Benjamin Carat. Elle obtient en 2012 un DEM en violoncelle, musique de chambre et pratique orchestrale. L'année suivante, son intérêt pour la musique ancienne la pousse à se lancer dans la découverte des instruments anciens. Elle retrouve ainsi son tout premier professeur, Paul Rousseau, qui lui enseigne alors (pour de bon, cette fois !) la viole de gambe et le violoncelle baroque, toujours à Bordeaux. Elle bénéficie également des précieuses leçons de Guillaume Rebinguet, Aurélien Delage et Kevin Manent-Navratil en musique d'ensemble et en basse continue. Depuis septembre 2016, Maguelonne poursuit ses études de violoncelle baroque et ses recherches musicales et théoriques en répertoire ancien au CNSMD de Lyon, dans la classe d'Emmanuel Balssa. Que ce soit pour le répertoire soliste, la musique de chambre ou la pratique d’orchestre, sa volonté de rechercher non seulement des sonorités d’époque mais également un vécu, une philosophie de la musique et de l’Art différente de celle d’aujourd’hui, la pousse à aborder un répertoire large. A travers la musique et les écrits, des plus anciens aux plus tardifs, elle tente de renouveler toujours sa façon d’apprendre et d’appréhender la pratique dite historique.

MINORI DEGUCHI
Née au Japon, Minori Deguchi étudie le violon moderne à l’université Toho Gakuen dans la classe de Yoshio Unno et Hamao Fujiwara entre 2011 et 2015. Pendant ses études, elle commence le violon baroque auprès de Ryo Terakado, Kaori Toda et Natsumi Wakamatsu. C’est après avoir obtenu sa licence qu’elle entre dans la c las se de v iolon baroque du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon où elle suit l’enseignement d’Odile Edouard depuis 2017. Minori a joué dans des orchestres célèbres sur inst ruments d’époque au Japon, comme l’Orchestra Libera Classica et le Classical Players Tokyo. Elle est également membre de l’ensemble Petits Violons et du Quatuor Micélium. Elle se produira cette année sous la direction de Stephane Macleod et au sein de l’ensemble le Concert de l’Hôtel Dieu.

ANAIS HUGUET-BALENT
Anaïs Huguet-Balent, jeune soprano française, manifeste très tôt une vive passion pour la musique. A l’âge de sept ans, elle choisit de pratiquer le violoncelle. Adolescente, très attirée par le chant, elle auditionne à la Maîtrise des Hauts-de-Seine, le choeur d’enfants de l’opéra de Paris, où elle chante en diverses occasions en soliste, lors de concerts en France comme à l’étranger. Après avoir obtenu son Diplôme d’Études Musicales, elle intègre le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt en 2016. Elle perfectionne sa technique vocale avec Myriam de Aranjo. Sa volonté de maîtriser l'ensemble du répertoire l'amène à travailler la musique ancienne, l'opéra, l'opérette, la mélodie française, le lied ou la musique contemporaine. Après avoir été Constance dans les Dialogues des Carmélites, Miss Wordsworth dans Albert Herring ou encore Frasquita dans Carmen, elle a été Gabrielle dans la Vie Parisienne d'Offenbach en mars 2018.

Biographies ISHAR

Maëlle Coulange est une multiinstrumentiste autodidacte, née à Privas en 1985. Elle découvre les instrumentsà cordes pincées à l'âge de 17 ans. Elle étudie les musiques traditionnelles de France et d'Irlande auprès de Jean Banwarth, puis se
forme aux musiques modales anciennes et orientales ainsi qu’à l'improvisation. Elle découvre à cette période le oud oriental et le rabab afghan, ainsi que le cistre médiéval, dont elle travaillera la technique et les sonorités lors des masterclasses proposées par Henri Agnel aux Baux de
Provence. Elle a joué depuis 2006 dans divers groupes de musiques traditionnelles française et irlandaise (L'Accord des Muses, Arann, le Gillie McPherson Trio, Elven), ainsi que dans des ensembles de musiques médiévales et Renaissance (l'Ensemble Ishtar, la Compagnie de
l'Aloete). En 2014 elle participe à la création du conte musical oriental SIRAAB à Paris aux côté d’Alexia Martin. En 2017, elle étudie la musique persane (târ, zarb) auprès de la musicienne Shadi Fathi, à Marseille grâce à une bourse de la FAMDT et de l’ADAMI et travaille
la musique ancienne avec Efren Lopez en Espagne. Elle crée le duo ISHTAR avec Maëlle Duchemin fin 2015 avec lequel elles donnent une trentaine concerts par an. Le reste de son travail est consacré à diverses collaborations en musiques anciennes, à ses concerts en solo et à son activité de calligraphe.

Maëlle Duchemin est harpiste et chanteuse. Elle étudie la harpe pendant 10 ans au Conservatoire National de Région de Caen et travaille également la technique vocale au sein du choeur
spécialisé du CNR de Caen. Elle a découvert l'univers des musiques de tradition orale vers 15 ans en participant aux Rencontres Internationales de harpe celtique de Dinan. Elle y rencontre Elisa Vellia qui l'a initié à la musique grecque. Elle a suivi
plusieurs stages avec Elisa Vellia en Bretagne, dont l'enseignement lui permet de réunir ses compétences de chanteuse et de harpiste. Installée en Ardèche, elle a pratiqué la musique irlandais avec le groupe Elven où elle rencontre Maëlle Coulange. Elles fondent
ensemble le projet ISHTAR en 2015. Maëlle enseigne également la harpe à leviers et co-organise avec Elisa Vellia « Les Journées d’Ulysse », le premier festival de harpes, chant et musiques d'ailleurs en Ardèche. Par ailleurs, depuis fin 2017 elle accompagne l'autricecompositrice
Béryl B et ses chansons poétiques en français, aux côtés de Jordy Martin à la contrebasse dans leur projet de chansons « franco-folks » en trio BICHE.

Natacha Triadou (violon)

&

Marc Chiron (orgue)

« ...J'ai été si impressionné par son jeu que je lui ai demandé si elle aimerait étudier dans mon école...Son dévouement et son talent l'amèneront loin...elle apportera un grand crédit à la culture en France »
Lord Yehudi MENUHIN

"une intérioritéquilaisseapparaîtresasensibilité.C’estcelaaussiqueYehudiMenuhin a su déceler, trouvant en Natacha Triadou l’essence même de sa propre pensée" Monique TREBOSC - LA CROIX DU MID

Pauline Feracci, soprano
Paulo Meirelles, piano

Mélodies Françaises
&
Canções Brasileiras

En choisissant des oeuvres variées, ils tiennent à toucher le public par l’élégance musicale et l’art des mots, quelle que soit la langue. Le programme est composé d'oeuvres de Almeid Prado, Fauré, Debussy, Duparc et Villa-Lobos.
Le compositeur brésilien Almeida Prado est venu à Paris pour étudier avec Nadia Boulanger et Messiaen, à qui il aura rendu plusieurs hommages musicaux. L'influence de la musique française est explicite dans son oeuvre, on y entend clairement les résonances pianistiques de Debussy.
En venant à Paris pour faire connaître son oeuvre, Villa-Lobos, le plus connu des compositeurs brésiliens, connait un véritable succès. L'exotisme exprimé dans sa musiqueà été proclamé comme l'âme brésilienne dans la presse française de l'époque. Duparc, Debussy et Fauré sont, de toute évidence, trois des compositeurs français les plus réputés, notamment pour leurs mélodies. En devenant membres de la Société nationale de Musique, ils partagent la même volonté de promouvoir la musique et la langue française. Alors qu’ils affronteront l’une des deux guerres les plus meurtrières du XXème siècle, ils laisseront derrière eux, des pages musicales d’une grâce absolue. Leurs mélodies mettent en musique les textes des plus grands poètes français et figurent parmi les plus beaux exemples de richesse harmonique, lyrique et poétique.

Les artistes
Pauline Feracci, soprano

La soprano Pauline Feracci a été récompensée lors de nombreux concours internationaux : Premier Prix dame, le Prix du public et le Prix du lied au Concours International d'Art Lyrique de Vivonne (2014), Prix du CFPL, décerné par Raymond Duffaut aux Saisons de la Voix de Gordes (2015), Prix du Public au Concours d’Arles (2016), 2ème Prix et du Prix Paris-Marais au Concours international de chant lyrique de Canari, en Corse(2017).
Sur scène, elle interprète des rôles tels que Papagena (La Flûte Enchantée de Mozart) à l’Opéra de Clermont-Ferrand ou encore Micaela (Carmen de Bizet), à Avignon. Elle est aussi Lisak (La petite renarde rusée de Janacek) à l'Opéra National de Montpellier, Belinda (Didon et Enée de Purcell) à Châtel Guyon, Salomé (San Giovanni Battista de Stradella) au Festival du Périgord Noir. Plus récemment, elle a été Marguerite, dans Le Petit Faust d’Hervé, au Théâtre de Thouars puis Kate Pinkerton dans
Madame Butterfly de Puccini, à l’Opéra de Clermont-Ferrand.
Régulièrement invitée en récital, elle est souvent accompagnée d’Arnaud Tibère-Inglesse avec qui elle forme un duo depuis plus de 10 ans.
En 2019, elle rencontre Paulo Meirelles, pianiste brésilien, et interprète avec lui un programme de mélodies françaises et brésiliennes, à Rio de Janeiro, Paris, Clermont l’Hérault…
Outre ses collaborations fréquentes avec des ensembles renommés (Accentus, Exosphère, La Tempête, Les Nouveaux Caractères, Les Arts Florissants…), on lui confie de nombreuses parties de solistes dans des oratorios tels que Le Messie de Haendel, La Création de Haydn, Le Requiem de Fauré, La Petite Messe Solennelle de Rossini…
La saison 2019-2020 marquera ses débuts à l’Opéra d’Avignon et l’Opéra Royal de Versailles, dans le rôle de Papagena (La Flûte Enchantée de Mozart), sous la direction d’Hervé Niquet. Elle sera aussi une Brautjungfern dans Der Freischütz, sous la direction de Laurence Equilbey, au Barbican Center de Londres, au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra de Rouen.
Elle participera également à de nombreuses productions avec des ensembles tels qu’Accentus, Exosphère, La Chapelle Harmonique, Opéra Nomade…

Paulo Meirelles, piano

Paulo Meirelles est né à Astorga, ville dans le sud du Brésil, et a commencé ses études musicaux à l'âge de 5 ans. En 2004 il gagne le prix Furnas Geração Musical à Curitiba et commence alors à se produire en concert et a participer à des festivals.
De 2007 à 2010 il étudie à l'Université de São Paulo dans le cursus de "Bacharelado em Piano". À cette période il remporte des prix dans des concours de piano nationaux comme Concours ArtLivre, Concours Villa-Lobos, Bauru-Atlanta Competition, Concours Edna Bassetti. Paulo Meirelles a également participé à des festivals, comme le Festival de Musica de Londrina, Festival Internacional de Campos do Jordão et Festival de Poços de Caldas où il a été professeur assistant de piano.
En 2011 il s'installe à Porto Alegre pour effectuer son Master en Musique à l'Université Fédérale du Rio Grande do Sul, étant oursier du CAPES. En 2012 il gagne une bourse d'études au premier concours du comité Franco-brésilien de l'école normale de musique de Paris qui a eu lieu au Festival Musica nos Pampas à Bagé. Grace à cette bourse Paulo Meirelles s'installe à Paris, où il vit depuis. Il a étudié à l'école normale de musique de Paris de 2012 à 2015, où il a obtenu le diplôme d’exécution à l'unanimité du jury. En tant qu’élève de l’École normale de musique de Paris il a été invité a jouer dans des lieux prestigieux comme la Salle ortot, Palais d'Iena, France-Amériques.
Paulo Meirelles se produit régulièrement en tournée au Brésil, Espagne, Italie, Allemagne, Luxebourg, Portugal et Suisse. Depuis 2016 il est doctorant en musique et musicologie à Sorbonne Université, menant des recherches sur l'oeuvre pour piano d'Almeida Prado.
Depuis 2017 il s’intéresse à l’interprétation historiquement informé sur des pianos du XIXème siècle, étant un artiste invité dans la programmation de la fondation Royaumont dans l'année de 2019.

Vittorio FORTE, Pianiste

Lors de la création à 20 ans d’ « Une page d’éphéméride » de Boulez, Le Monde saluait en Gaspard Dehaene "un jeune pianiste à l'explosivité racée"...

Né en 1987, il a déjà un brillant parcours de concertiste, en soliste comme en musique de chambre. Titulaire de deux Masters du CNSMDP ( piano et accompagnement vocal ), Gaspard Dehaene eut la chance de recevoir l’enseignement de maîtres tels que B. Rigutto, D. Pascal, J. Rouvier, R. Shereshevskaya et A. Le Bozec.
Artiste Spedidam, lauréat du Prix Pro Musicis et de l’académie Orsay-Royaumont, de nombreux festivals prestigieux le sollicitent : La Roque d'Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Bagatelle, Nohant, Orangerie de Sceaux, La Baule, Perros-Guirec… Il se produit aussi à l’étranger, en Europe comme à Pékin ou au Canada. Parmi ses derniers engagements, citons notamment le OJI Hall de Tokyo, la Philharmonie de Paris, la Philharmonie d’Ekaterinburg, et ses débuts au Carnegie Hall de New York.
Il a enregistré plusieurs disques, dont deux en solo sous le label 1001 Notes, chaleureusement salués par la critique : « il tient l'auditeur en haleine par un sens poétique profondément émouvant », « lyrisme, beauté de son, un délice musical… ». Le plus récent : « Vers l’ailleurs » a notamment été retenu dans la sélection du journal Le Monde.
Nature secrète et rayonnante, son engagement passionné touche l'auditoire à chaque concert.

 

Adrien Boisseau découvre la musique à l’âge de 5 ans. Un coup de foudre avec son instrument, l’alto, tout autant qu’avec le piano et le chant. Adrien in- tègre le CNSM de Paris à l’âge de 14 ans dans la classe de Jean Sulem.
Il décroche en 2009 le 1er prix et le prix du Public au concours international Max Rostal. Il est invité comme soliste à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches-Symphonie Orchester en 2011.
Après un diplôme avec félicitations du jury au conser- vatoire de Paris, Adrien continue ses études auprès de Tabea Zimmermann à Berlin et connaît de nombreux succès en concours.
À partir de 2013, Adrien se perfectionne auprès de Andras Schiff, Nobuko Imaï, Steven Isserlis, Christoph Eschenbach, Ivry Gitlis.
Il est l’invité de nombreux festivals dont Deauville, Radio-France Montpellier et beaucoup d’autres encore. Ses partenaires sont Anne Queffelec, Olivier Charlier, Henri Demarquette, Éric Le Sage, Renaud et Gautier Capuçon, Adam Laloum, Edgar Moreau...
En 2014, Adrien décroche le titre de « Young Artist of the year » de l’International Classical Music Awards Association (ICMA).
Il rejoint en 2015 le quatuor Ébène et se produit avec lui dans les plus belles salles (théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall...) et avec les plus grands musiciens.
Il sort la même année un disque chez Oehms Classics avec Gaspard Dehaene dans des œuvres de Schumann. Après trois années fructueuses avec le quatuor Ébène, Adrien décide de suivre son propre chemin. Pendant la saison 2018/2019, il se produit en soliste avec l’or- chestre de l’Alliance à la salle Gaveau, avec l’ensemble Esperanza à la Elbphilharmonie de Hamburg, en musique de chambre au Concertgebouw d’Amsterdam.